User Profile

Природа - это не беспорядочный мир, в котором сталкиваются людские чувства и настроения, а место, где человек освобождается от забот и где свет дня будит его воображение. Чувство волнения перед красотой природы знакомо каждому, и в этом одна из причин неизменной популярности пейзажного жанра. Однако внимательный взгляд увидит в живописном пейзаже нечто большее, чем простое повторение природного мотива, - образное постижение окружающего. И зрителю помогает в этом художник.
Андрей Липатов- мастер пейзажного жанра. Он родился в 1961 г. в Москве. После окончания Московского художественно-промышленного училища им. М.И.Калинина работал дизайнером и педагогом, а в 1994 г. возглавил галерею «Коллаж» в Центральном Доме Художника на Крымском валу, ведет мастер-класс по живописи и продолжает много писать.
Уже в отборе живописных тем проявляется своеобразие подхода к решению творческой задачи, а картина в целом, общая ее интонация, взволнованность или сдержанность кисти, атмосфера поэтичности или строгой мысли, тяготеющей к философским обобщениям, - все говорит нам об особенностях мироощущения художника. Андрей Липатов, несмотря на свою индивидуальность, конечно же, применяет массу уже известных приемов, но только Истинный Мастер пытается пойти дальше, найти вершину и двигаться выше ее, писать без тщеславия, без оглядки, до конца отдаваясь велению сердца. Так складывается судьба мастера. Для художника куда важнее внутренняя культура чувств, нежели интеллектуальный багаж.
Насколько же в конкретной повседневности удается художнику реализовать свою причастность к культуре посредством своих живописных полотен? Большинство жизненных трагедий связано с тем, что человек делает внешнюю карьеру прежде внутренней. И надо быть мудрым, понимать это сразу, в начале жизни, чтобы в конце этого пути не столкнуться лицом к лицу с трагедией несостоявшегося таланта. Среда, окружение, может не признавать художника, но ведь он то прекрасно знает, что он умеет, и это знание - данность, которая с ним навсегда. Художник за творчество, благословленное Богом, получает награду. Он чувствует, как астральное покровительство проявляется во всех его делах: что бы он ни делал, все у него начинает получаться. Ощущая в себе Бога, чувствуя себя творцом, он может на какое-то мгновение прикоснуться к высшему в своем мастерстве.
Мы привыкли считать, что личность - это нечто цельное. Но личность многомерна, и чем многомерней человек, тем он ближе к Творцу. И художник, представляющий чистое и честное творчество, меньше рискует стать несчастным и злым. Вот откуда берется чистота взгляда, ясность ума, умение одушевить игру света, цвета, пространства на безмолвном холсте. Все это – признак редкого на сегодня живописного мастерства.
Сюжеты работ Андрея Липатова охватывают широкий спектр жанров. Это и лирические уголки природы, и городской пейзаж, и разнообразные флористические композиции. Образы, созданные воображением Андрея Липатова, узнаваемы каждым, потому что именно способность к воображению соединяет человека с человеком.
Важно понимать одну простую истину - насколько теперь мы сами готовы к восприятию и усвоению, насколько мы сами гениальны, оказываясь наедине с картиной. И когда неповторимость состояния художника в момент его творчества совпадает с неповторимостью нашего логического вывода в момент восприятия произведения, происходит нечто. Это совпадение поражает нас и удивляет. Почему удивляет? Да потому, что мы оказываемся сопричастными к работе художника. Когда художнику что-то действительно интересно, он испытывает во время работы удивительный восторг. Потому что он связан с поэзией, то есть с восхищением. И стоит впустить в свою душу этот живительный восторг, как нам становится так же интересно.
Столько красивых произведений создано художником, которые не только украсили интерьеры в разных уголках мира, но и обогатили сознание и подсознание зрителя глубокой убежденностью в том, что красота есть простота, но простота сложная, органическая, в которой нет отдельно чувств и отдельно мысли. Работая в направлении «романтического реализма», как концепции развития импрессионистической живописи, Андрей Липатов так организует цвет и пространство, что на холсте краски превращаются в цвет, восстанавливают в душе зрителя всю цепочку чувств и переживаний и становятся воздухом, запахом, самой жизнью. Правда, совершенно другой жизнью, но зрителю очень понятной и до головокружения знакомой. Его картины, вписываясь в наше сознание, учат видеть мир, очень похожий на тот, который мы знаем и любим.
Наш визит в иное измерение состоялся. И болезнь под названием «самая большая скука» отступает. Всего лишь один миг, прожитый интересно, может теперь долго длиться и развиваться в сторону бесконечности. Это и есть творчество, и, прежде всего, творчество состояний, ведь каждое новое столкновение нескольких понятий, нескольких фрагментов жизни, бытия, чего угодно – это обязательно переживание, которое каждый раз захватывает нас как процесс: процесс утверждение себя. Андрей Липатов – художник, мастер, поэт кисти говорит: «Я всегда волнуюсь перед новой работой, но если есть идея – работа перестает быть работой, она становится наслаждением. И обязательно надо восхищаться самому тем, что видишь вокруг, надо быть предельно честным, надо творить, искать, находить и идти дальше без оглядки на свое «вчера». Я абсолютно счастливый человек».
Откройтесь красоте. Ведь восприятие красоты способно помочь человеку перейти на другой уровень духовного развития, и даже излечить его от очень серьезных болезней. Представьте это счастье, этот рай, когда ты наедине со своими переживаниями перед творениями художника приходишь к выводу о том, что это понимать не надо... ...это надо любить.
Вот эта уникальность прочувствованного общения с искусством без посредников истинна и ценна для человека.

Валентина Ляшенко
Искусствовед

Перепечатано с журнала «Авантаж»
Май-июнь 2002 г.